青年创作者的创新特质，没有仅停留在艺术手法的迭代，而是聚焦对主题表达的深耕，体现在现实主义创作的突破。关注现实、打动观众，成为他们的创作共性。他们在艺术实践与生活历练中逐渐摸清了市场规律和艺术规律，尝试用经验和智慧去回应人生课题与艺术命题。比如，《欢乐颂》《我在他乡挺好的》《三十而已》等电视剧创作，着意表现新时代女性的奋斗人生和情感生活；电影《无名之辈》积极捕捉与描绘生活的琐细，深掘人物内心的一方天地，探索人物的精神世界；电影《爱情神话》则将视角投向现实生活中都市男女的感情生活……用影像为时代与文化做出生动的注脚，充分显示出年轻一代创作者对题材的开掘能力和内容创作的表达能力。

所以现在正常观众对于古偶剧，仙偶剧的容忍度已经低到不能再低，是能理解的，毕竟某些古偶剧真的已经在毁三观这条路上，走得太远了。

电影中，失意的沙场老板向腾辉坚持为孩子们撑起一个家，一路上他有被舆论裹挟的无奈，有贫穷的困窘，也有培养出冠军的得意，王宝强将腾辉不同阶段的心路历程展现得淋漓尽致，正如人民网网络评论部写道：“在这一路‘骗’的过程中，假戏真做，是向腾辉的成长”。而王宝强也完美地演绎出向腾辉的多重身份，睿智的商人、严苛的教练、无助的“父亲”，有观众再次领略到王宝强的演技：“王宝强演技太绝了，让人相信他就是向腾辉，尤其是在车里默默流泪那一段，再一次被宝强的哭戏征服。”陈永胜和史彭元也用精湛的演技完美诠释了马虎、苏木的少年凌云志与不向命运妥协的勇气，“陈永胜的几场哭戏好有层次、好有感染力”、“史彭元演的苏木，充满了少年感与斗志，毫无违和感”。此外，新人演员张祎曈饰演的苏木姐姐一角，也凭借细腻的演技引发了众多热议：“姐姐用一己之力守护着弟弟妹妹的成长，眼神中充满坚强与希望，生活的苦她自己扛，我真的哭死。”

在纪录片的结尾，吴为山的自述尽显家国情怀。他说：“我是一棵树，我的根是中国大地，是中华厚重的历史，深深地扎在这片厚重的土地上。当我到了风烛残年，颤颤巍巍地来回望我人生走过的道路，再看看我堆积成山的作品的时候，我会恍然地讲出一句话，啊，这就是吴为山。”

随特辑一同发布的剧照则展现了常为戒与李慧如从初遇时的紧张对峙到相爱后的甜蜜心动日常，无论是乐园中的纵情嬉闹，还是共收废品后的甜蜜对视，眼神交汇之间流溢着爱意与珍惜。一次又一次的“高光时刻”让人感受到“人生最后一场热恋”的心动与浪漫。年龄从来不是限制爱情的枷锁，勇气才是享受爱情的关键！

相对来说，这部剧问题最大的其实还是女一号，杨颖。