二是若以视觉和宏大叙事博票房，冯小刚也很难再有精力来研究最前沿的电影技术。

《奥本海默》的成功还反映了观众对于原创影片的追求和对诺兰导演才华的认可。诺兰一直以来都以其独特的风格和深度思考的剧本闻名于影坛，他的作品不仅具有商业价值，更在于其对人性和现实的深度探索。《奥本海默》作为一部关于伟人内心挣扎的影片，成功地引发了观众对人性和伦理的思考，使得观众在欣赏电影的同时也获得了思想上的启发。

大学时期的新海诚学习的是文学，而如宫崎骏、庵野秀明、押井守等等在这个年纪，都在最底层的工业动画体系中接受磨炼。

近期，由北京师范大学中国文化国际传播研究院主持并实施的《中国电影国际传播长效影响力研究——2022 年度中国电影国际传播调研报告》（以下简称《报告》）在京发布。调研团队利用世界影视行业普遍认可、基于数百万用户观看、搜索和互动行为组成复合型指标的IMDbPro平台的数据，进行了一系列科学细致的挖掘、分析，将海外观众在近10年里关注、记忆的中国电影“打捞”上岸，发布了国际传播长效影响力排名前50的中国电影片单。其中既有主旋律电影，也有艺术电影，还有商业大片；既有经典之作，也有国内观众不太熟悉的作品，为当今中国电影高质量海外传播带来启示。

“梦惊已是新天地，旧曲依稀绕古城。”话剧《惊梦》是著名编剧毓钺与陈佩斯继2015年《戏台》后，再度合作的一部原创话剧，该剧脱胎于昆曲《游园惊梦》，以传统戏班的命运作为主线，讲述了昆曲戏班和春社在战乱年代竭力求生存、进行文艺演出的故事。

同时，陈佩斯也多次强调：时代在变迁，要从观众出发，清楚自己为谁而创作，“跟上时代，是喜剧人起码的素质。”他表示自己也一直在喜剧的道路上不断尝试和摸索，“我们很荣幸赶上了一个好的时代，能在一个喜剧的大氛围当中独树一帜。我们也很高兴能够同行有人，大家各自努力，创作出各种各样不同的喜剧。我们的《惊梦》，也是多样化喜剧作品当中的一脉。”