总的来说，《嗨，城市猎人》在职场赛道中开辟了此前没有展现过的猎头领域，并通过真实广泛的案例展示、实用的职场知识输出以及温情的职场议题讨论，为观众描绘了当代年轻人的职场百态，引发了当下社会求职者和打工人的强烈共鸣，具备更强的现实意义和社会服务属性。

这些年，影迷都会在影院免费领到电影节市民观影手册，里面涵盖所有影展单元信息、影片排片表，以及琳琅满目的官方活动时间表等等，内容非常丰富。“前面十届只有一本薄薄的小册子，里面是很简单的排片表，后面就不得了了，这上面泰国电影周、美国电影周、巴西电影周都有了，包括电影节竞赛单元评委会介绍，以及每个单元的电影信息都非常详细。”这使他感到，电影节不但丰富多彩，而且很为影迷着想，办节内容对市民非常透明，方便大家参与，“不愧是人民大众的节日”。

《造梦之家》带领观众进入了一个珍贵而令人难忘的世界，让我们与他一同体验电影的神奇和魔力，他敢于面对童年的挑战，勇敢还原自己年轻时的业余短片，不回避痛苦的回忆。

作为全球最重要的电影市场之一，中国电影人如何平衡本土创作和国际视野，构建国际电影合作新格局，更好地推动中国故事走向世界？

从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

这样的片场觉悟，也让白客成为了导演心中适配性很强的演员：“我觉得如果你想在这个行业中生存得好，就要有自己的特点，而我的特点就是我的适配度相对比较高，”