同时,该影片还被网友们赞为“最懂青少年心”。在观影过程中，孩子们仿佛和刘小海一同经历了灵魂互换的自由、欢乐、磨难、坚强和感动，通过变身海狮的那段日子,重新审视了家庭亲情缺失的回忆和遗憾。而现场已为人父母的观众也深受触动,纷纷赞叹“好像看到了自己的影子”、“终于明白了孩子叛逆的原因,很惭愧”、“这真是一味治愈良药”。

五天后，苏醒不得已发文道歉。但公司还是暂停了他的演艺工作，明着说是休息，但实际上就是雪藏。

现在一些公司为了节省成本，真的是脑洞大开，无所不用，到头来，受折腾、受折磨的还是这些苦哈哈的打工人！

作为全国第一部同步上映无障碍版本的动画电影，《棉花糖和云朵妈妈1宝贝“芯”计划》不是终点，未来，“光明影院”项目团队将继续与时代发展同频共振，为更多视障朋友提供更加优质的无障碍观影体验，将“文化盲道”铺向更广更远的地方。

能通过作品被普通观众记住，郑阳深感荣幸，他发现，这些观众大多数是年轻人，不少是高校学生，“他们对民族音乐作品有很高的期待，希望听到在音乐张力和丰富性上不输给西方交响乐的民族音乐作品，听到更具有时代感的声音，这也激励着我未来的创作。”

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——