看过很多的帖子，很多人所不喜欢的是导演设计得只有何悯鸿一直被说，其他人感觉高高在上说教，或者是聚在一起分析的时间太长了，与现实不符感觉虚假，但其实他们之间也互相提意见，他们遇到什么问题，比如余初晖的父亲来搞事情，朱姐的父母让朱姐转钱给她弟弟的时候，其他人也提意见，提出自己的想法，只不过其他的人会思考和接受就变成了方法，何悯鸿一直犯错一直还不听取别人的意见就变得好像说教一样。另外一个就是说他们总是在分析事情，这倒也能说得过去，毕竟他们遇到的事情都不容易，朱姐酒店经理不想让朱姐升迁，郑进又来搞事情，然后自己的家庭又有事，露西被人污蔑，还被有钱的家庭威胁，余初晖自己母亲又得看着，父亲又是一个问题等等，要是我们自己遇到这些问题，估计在同一屋檐下，能讨论得更多。

WHY NOT奖：崔显旭《弱小英雄》

关于“剧本杀电影”与未来科技结合的蠡测：如果“剧本杀电影”的未来与虚拟现实技术(virtual reality：VR)相结合，“剧本杀电影”将不再仅仅只是在记录一堆演员在玩一场“剧本杀”游戏，而是所有的观众将参与到“剧本杀电影”的交互式观影中，剧作家可以在结构中情节点的位置设计类似于游戏一样的关卡，增强观众观影的交互式体验。甚至，剧作家可以在情节点的位置设计分支剧情，引导观众体验不同的故事结局。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

他直言自己很喜欢凑热闹：“比如说跟单位的很多演员朋友，甚至比我小很多的这种年龄段级别的，我就愿意和他们在一起，我愿意为他们付出，方方面面的付出。”《我爱你！》宣传期之后，倪大红马上又要投入到话剧复排：“等到巡演的时候，我还会这样去‘讨好’剧组每一位和我在一起合作的演员。”

就在她以为自己已经站稳脚时，命运跟她开了个玩笑：她被裁员了。因为她一个人的工资可以养活五个实习生，实习生培养培养可以顶替她的工作，可以节约公司的成本，在这个利益至上的社会，只能接受这残酷的现实。