他退出组合签约新的经纪公司后，SM再推出的鹿晗、李泰容、郑成灿五官都有着他的影子，因此他的脸也被称为“SM最爱颜值”。

还有一场经典的是俄罗斯黑帮保镳赛吉的戏。赛吉老是连夜开车为老板卖命，自称是条狗，妻子向他提出离婚也无感，却意外和坐在路边等姐姐的女孩看对眼，不仅载女孩绕一圈，更做出逆转人生的关键选择，完全变成沉浸恋爱的疯狂男人，讲着破烂的英文和女孩沟通，没有目的地和时间感一路奔驰，洋溢无可救药的浪漫并绽放希望的光芒，是全片笔者最喜欢的戏。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

阿隆索

《破冰72小时》在武汉首映活动接连放映数场，场场爆满。观影后的全场观众反响非常热烈。影片全程快节奏，悬念迭起、紧张刺激、一气呵成，让观众直呼没看够。观众普遍对影片的动作戏赞赏有加，影片启用全动作明星阵容，全员零替身实战对打，展现了拳拳到肉的实战派动作风格特色，让人耳目一新。

2017年《大护法》横空出世，较为重口味的独特故事设定，让观众给予该片“反乌托邦的暗黑cult动画电影”的形容。影片最引人深思的是其故事内容上的深度，以及对人性的挖掘和现实的探索。