眼下，更多的创作者逐渐意识到了问题所在。曾有一位青年导演现场自嘲，每次参加首映自己都会“用客气的语言褒奖别人的电影”，而这种“恶习”常常让创作者“很受用”；韩延也在解读“信誉破产”破产时直言，过去使用的宣传手段、营销花招，是将第一拨观众‘骗’进来，这也导致他们看完电影很失望、很气愤，这种事做太多次之后，观众便不再信任创作者，“我们不应该责怪观众的成长、谨慎、挑剔，而是应该反思，我们是不是在创作上放松了自我。”

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他所有的一切，和香港的流行文化相得益彰，只是他又活在名利之外，他只是他自己，有过非议，他云淡风轻，“不用闪躲，为我喜欢的生活而活；不用粉墨，就站在光明的角落。”

今年的最佳导演奖诞生了“双黄蛋”，哈萨克斯坦导演艾苏丹·塞特和中国导演罗冬两位获奖者在台上都相当激动。艾苏丹·塞特说：“太激动了，我觉得，能够入围亚洲新人单元已经是很大的荣幸了，所以我甚至都没准备获奖词。现在，上海国际电影节能够把聚光灯打在我的身上，真是无上的荣幸。”

这部片由中影牵头，聚焦原著中襄阳保卫战的部分，看来应该又是一部充满徐克风格的武侠片。

相较于剧集略显拖沓、连续叙事形式，“熊出没”创作团队很早便建立了工业化、系列化意识，采用类型策略结构故事，运用高新技术革新视效。需要强调的是，电影类型化是一个漫长的磨合过程，任何一种类型都是经过市场检验的行之有效的“套路”，能够最大程度兼顾电影的商业性、艺术性和思想性。“熊出没”系列电影融合了喜剧、幻想、探险三大类型元素，多种类型元素和叙事技巧融合于同一部影片，有助于增强电影的可看性和趣味性。类型策略/类型融合策略是对商业化、大众化的某种迎合，也是推动电影系列化生产的重要途径，“熊出没”系列电影能够在10年间实现稳定产出，很大程度上得益于此。