4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

如今事情已经过去多年，秋瓷炫在浪姐舞台重新翻红，于晓光也跟个小跟班一般，陪着老婆一起去工作。妥妥的宠妻狂魔既视感。

歌唱祖国竖版概念海报 铁涵

古典舞擅长表现古代题材，但是否只能表现古代题材？这也是当今舞蹈界热议的话题。

这场戏也令杰森·斯坦森印象深刻，并透露，“这是吴京的即兴表演，非常有趣”，还感叹吴京“是很棒的即兴表演者，有很好的喜剧感”。采访中，吴京也坦言，这场戏导演希望两人一起作战，因此便想到“我去前面吸引注意力，他去后面去偷袭”，来传递出两个角色兄弟般的默契。

黄望莉在电影媒介和电影史有着深入研究，电影出现本身，就是一次媒介的变革。从无声片到有声片，电影史中媒介问题一直伴其左右。面对媒介转型，每年的进口片能够为中国电影技术提供新渠道和新发展方向。同时，在媒介研究中，又有一个再改写的过程。老电影不仅是具有档案功能，在新媒介的带动下，更重要的是再创造。