《白塔之光》除了延续张律导演一贯的“空间与人”的微妙关系，更加强化了地景与角色的关系，叙事当中饱含诗意，情节推进不乏效率，与此同时，这样一部带有鲜明“中国元素”的电影，在国际电影节上引起的共鸣与共情，反映了“文学、艺术通常是各国彼此认识、相互了解的‘信使’。例如这些讲述‘中国故事’的影片，它们不仅展示了中国人的生活方式、奋斗目标，也表达了成长于斯的人们的价值理想。”（江苏省社会科学院文学研究所博士、副研究员赵伟）

2、【速度与激情】

近日，有博主在网络上曝光了一份《庆余年2》的项目书，其中提到有24位参演过第一季的演员确认会回归，就连一直网传将辞演的郭麒麟、李沁等都均在列。

此外，Livehouse、沉浸式戏剧、脱口秀等小众文化消费业态增速明显，成年轻用户消费新宠。Livehouse演出超2800场，票房规模比2019年同期提升15倍；脱口秀、沉浸式戏剧购票人次达62万，其中90后、00后购票用户占比高达81%，年轻群体消费强劲。

作为暑期档首部好莱坞大片，影片自定档以来便凭借过硬的质量，狂掀海内外好评。其中，权威影评网站“烂番茄”新鲜度由98%上涨至99%，IMDb也开出9.2的高分，成为系列最佳，MTC 开分82分，获得必看认证。影片于7月8日在中国香港正式上映，阿汤哥以及一众主创们亲身上阵的惊险实拍特技带来极致爽烈的观影体验，如此震撼的视觉冲击引得众人直呼：“肾上腺素飙升，剧情紧凑场面刺激”“一部比一部精彩，紧张惊险幽默共存，阿汤哥够帅！”与此同时，为了创作出更具沉浸感的实拍效果，影片剧组辗转多国进行实地取景，临场感拉满的画面效果令无数观众盛赞：“果然实景拍摄才能诞生出如此震撼人心的视觉盛宴。”除此之外，在演员阵容及角色演绎上也是亮点满满，尤其是影片中四位女性角色颠覆众人想象，“谍女郎的近身搏斗戏干净利落，太亮眼了”“全程无尿点，女性角色美且飒！”

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——