通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

这次为了拍《龙马精神》，他决定推迟做膝盖手术，打九针封闭，每场动作戏真摔真打，打了半年止痛效果的封闭，在二十天就消耗完了。

虽然传统玛丽苏言情剧至今还存在，“霸道总裁爱上我”“车祸失忆”等烂梗依旧层出不穷，但不得不说观众对于剧的审美也发生了变化，取而代之的很多新颖题材剧更受到关注，比如反腐刑侦剧、现实农村剧等。

众海世纪（厦门）影业一直注重电影、电视剧、网络剧等影视作品的高质量、高品质的制作。坚信好的内容才能吸引观众，只有不断提高作品质量，才能在市场上立足。

电影《封神第一部》中的九尾狐和雷震子展现出鲜明的对比性。妲己碰到殷寿，获知殷寿心中的恶念，于是成为助纣为虐的工具。而同样被认为是“妖”的雷震子碰到姬昌，姬昌却认为“即便是妖，长大后是善是恶，也要看所受教诲如何，岂能妄下定论”。就像编剧冉平跟观众分享的那样，“妖是不做道德判断的”，他们遇到不同的人，影响了他们后来的善恶行为。

在《超级马里奥兄弟大电影》的最后明显出现了对于续集电影的暗示，另外像是大金刚、路易吉等重要角色也有希望推出自己的专门影片，与马里奥一起打造出任天堂电影宇宙。