在专注创作的剧组氛围下，青年演员们互相成就，共同演绎了鲜活群像。负伤的肖春生在火车站和姐姐相见的那一幕赚足了观众的眼泪，肖战演绎的倔强少年习惯了以不可战胜的面孔示人，只有在至亲之人面前才能流露出脆弱；李沁为追求真实感不用道具，亲身试验针灸戏，和角色的坚韧形成互文；诸如陈宏军，这样具有争议的角色也因演员对角色的立体塑造，让观众清晰地看到角色心理转变的过程；甚至“金句王”钱阿毛（李飞扬 饰）、好战友段磊（刘潮 饰）等戏份不多的角色也都被引发观众的热切讨论，被戏称“钱阿毛我嘴替”“段磊我的卷王朋友”。《梦中的那片海》精心打磨人物塑造，细琢人物成长过程，让有血有肉的人物成为作品与观众情感共振的桥梁。

原作故事主要讲述了在大都市出生长大的书道家男主半田清舟因为对馆长大打出手被父亲流放至偏远的五岛上修行，并要求他找回自己“欠缺的人类应有的部分”。在充满自然景观的岛上，他遇到了天真少女琴石奈留和诸多岛民，并逐渐学会了人情温暖的日常。

随着剧情深入，人物发生转变。莫三妹逐渐收起芒刺，变得柔软、温柔、自洽，接纳了小文的同时，也达成了与自己、与生死的和解。

在制作升级的同时，电影更着力于讲好故事、寓教于乐，让猪猪侠真正成为小朋友成长路上的伙伴与榜样。超人气伙伴五灵侠在本部电影中首次合体亮相，猪猪侠和猪爸之间温情满满的父子情也是一大看点。电影在沿赛车竞技展开故事线的同时，传递着猪猪侠乐观坚定、热血拼搏的精神。成长之路上难免遭遇挫折，但在亲人守护与朋友陪伴之下，坚定信念，永不言弃，就像超星特工猪猪侠相信的一样：“每个人都可以成为英雄。”

中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清则认为，这个问题放在国产影视剧的发展路径里常问常新，不能一概而论。戴清指出，根据不同文学作品的类型和改编方式，大致可以将影视改编划分为三种方向，“忠实论”“创造论”和“适宜论”。以小说《人生》为例，“路遥的文学经典经过了时间的沉淀，是有广泛的读者基础的，观众基于当初的阅读体验对原著是有一定的审美要求的，不能贸然做主题性的大删大改。”不过，戴清也认可囿于篇幅展开的硬性要求，剧版必然要做情节的续写。

这是刘家的悲哀。