“因为热爱艺术，他的责任心增强了，文化课成绩有所提升，在家也变懂事了”

三、多说一句

提到陈建斌，《甄嬛传》自然是绕不开的关键词。这部12年前的剧集至今仍保持着全网顶流的“现象级”热度，一代又一代网友也在不断地各出奇招，进行着各种形式的“二创”。

饰演陈独秀的赵梓冲前不久刚刚凭借电视剧《狂飙》中的“张彪”一角为观众所认识。“今天来到北大红楼，我几次热泪盈眶，先辈们身上的责任和担当，尤其是为了共产主义事业奉献一切的勇气，让我感触特别深。现在我们的生活富足安定，更需要从思想上去感受先辈们的那种精气神。”音乐剧比电视剧更具情感浓度

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

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