网络“黄谣”的受害者是无法自证清白的亡者，也不存在为亡者辩白的亲属，就连接受了百万捐赠的孤儿院也采取了袖手旁观的立场。虽然难逢敌手的谣言会很快因缺乏话语交锋而被“盖棺论定”，并很快被遗忘，但是“雁过留声”的互联网记忆机制，却能彻底改变谣言受害者的人生形象。恰恰是这一点，刺激了原本可以置身事外的魏平安。他奋不顾身跳进“黄谣”的漩涡，努力判别是非黑白，与庞大而隐秘的网络力量抗衡。

此前，据外媒报道，《阿凡达2》到《阿凡达5》的四部续集的总预算将超过10亿美元，平均一部影片的成本超过2.5亿美元。这个数字看上去相当可怕，但实际上好莱坞在这些年，已经把大制作影片的成本提高到了2亿美元之上。著名的《蝙蝠侠大战超人》，就用掉了2.5亿美元。所以，拥有动作捕捉、裸眼3D等“高科技”的《阿凡达》续集要烧掉2.5亿美元一部，也不足为奇。而且，《阿凡达》在当年单凭一部就在全球揽下了27亿美元票房，这也给了福斯电影公司相当的底气。

其次是通过动画预览把故事剧情用镜头语言视觉化，这种方式在《封神三部曲》中被大量使用，其中《封神第一部》的动画预览就做了125分钟。在导演乌尔善看来，动画预览对于神话史诗类型是必需的：“它给各个制作部门提供了一个目标，在实拍部分要做到什么，视效部门要完成实拍无法完成的那些场景、特殊的生物和角色的创造。”制作动画预览，不仅可以前置性地解决现场拍摄中可能遇到的问题，还能让各部门清楚了解到对应的工作内容，起到提高工作效率的作用，是电影工业体系中的重要一环。

活动现场还原并搭建了三处影片名场面的拍摄片场。“老爷车”街道追逐，速降伞急速下坠，火车车厢竖立影城，三处场景一举将极速狂袭的罗马追车、心跳爆表的速降跳伞以及九死一生的列车逃生从银幕中搬到了众人面前。

导演辛爽也是“范德彪”文学热爱者之一，剧中很多场景致敬了《马大帅》，如惠英小吃部、维多利亚的门童等，“导演是用心的，有他自己的精心设计。”

唐代是诗歌的时代，若讲大唐，则必述诗。《长安三万里》分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。“文之英蕤，有秀有隐，隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”电影运用大量承载情思的意象符号，并在特定时刻群化，使其升为意境，让观众与主角同构，在有限的画面中观留白之处，从而能感其所感、思其所思、悟其所悟，体会到那一绵长的余味。《长安三万里》情思与形式相谐，意象俯拾皆是。如指代高适与李白迷茫心境而两次出现的杯中明月，让观众感受到二人的无奈之愁绪；知晓安禄山造反之心和力救郭子仪时，雪地盛开的红梅代表着李高二人的坚忍爱国之志与赤诚忠君之心；总是环绕在李白左右的空中仙鹤烘托着李白此生的恣意潇洒与自由心性；战火纷飞的长安，舞于高阁的女子不禁让人戚戚然而泪下沾襟。长安这一繁荣都市，就在朝夕之间火光冲天，似要成为废墟，悲伤之情溢于言表。其二是诗兴精神。一方面，诗兴精神体现在“人人均能诗”上。即使是天生缺陷的高适也能作出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的千古名句。而黄鹤楼和边塞随处可见的诗板也表明唐人诗兴勃发的状态。另一方面，诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构，影片自“天下谁人不识君”而起，以长安飞花令为终，将诗歌融入长安盛衰史中，道尽人与人、人与长安以及人与国之间的万里情思，展现出诗歌的无限生命力。