一块“武鸣壮乡歌圩”的横幅前，聚拢了一二百人。潘宝山夫妇是这个场子的主角，陶自家是最活跃的客串和龙套。从早上8点到晚上9点，不下20个歌手轮流登场，偶尔还有观众即兴“斗歌”。陶自家抬手指向不远处：“每逢下午两三点钟，这里最是热闹，江滨路两边人山人海，简直歌声震天。”

对于每一个看过电影《长安三万里》的观众来说，片尾长卷中配合各地方言吟诵诗句的呈现一定是难以忘怀的惊艳。而这也是导演谢君伟印象深刻的创作内容之一：“唐诗是融入每一个中国人血液里的，无论用什么样的方言，我们总会背几首唐诗。我们希望观众看到最后能够体会到，这些诗词影响了不同时代、不同地域、不同人群，就像文化血脉一样，诗歌是一种传承。也正是创作片尾这一段，让我更加深入地接触到了粤语，这门语言非常神奇，非常有韵律感，非常优美。”

但继续越往后，观众便能发现整个作品的节奏是层层递进，将嫌疑人一个个排除，用双叙事线交待主角的经历与隐痛，然后再将线索集中真凶，故事逐渐推向高峰。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

当然，不得不说吴二琥这么直白的提出肯定是会被当事人不满的。但不得不说，贫贱夫妻百事哀，全家没有一个人为老大家庭着想一点，只是一昧的认为吴二琥在索取。

事实证明韩延是在不断修正自己的，这次没有那么肉麻，当然可能也跟题材有关系。《我爱你！》大部分情况下比较轻盈，只是要熬过前半程无法克制的同情。